Aktuelle alternativer
Detaljer
The Living Monument English below
Carte Blanche innleder vårsesongen 2022 med et samarbeid med den ungarske kunstneren Eszter Salamon. Etter et halvannet år med utfordrende forhold skal det igjen skapes en helaften med fokus både på eksperimentering og historie i en fullskala produksjon med alle danserne på scenen.Foto: Sjur Pollen
Eszter Salamon har siden 2001 presentert soloer og verk i større skala ved internasjonale scener og museum. Salamon er en kompromissløs kunstner, og beskriver seg selv som feminist og idealist. Som koreograf og utøver jobber hun ofte med kunsthistorie, representasjon og kroppens plass i samfunnet. I møtet med Carte Blanche innlemmes kompaniet i Salamons MONUMENT-serie som siden 2014 har utforsket monumentet som metafor og fenomen i kunsthistorien.
For Salamon er koreografi en måte å organisere ulike virkemidler på, og hun kombinerer gjerne sang, bilder, bevegelse, tekst og fysisk utprøving i sine forestillinger. Salamon er opptatt av å utforske samtidens spørsmål med særlig interesse for det som er glemt, ekskludert og undertrykt i vestlig bevissthet. Arbeidene hennes utvikler seg i ulike formater og i et bredt spekter av uttrykk gjennom snedig bruk av estetikk, metoder og poetikk.
Forestillingen, som har fått tittelen The Living Monument, skaper en verden som har sin egen logikk. De skiftende landskapene gir assosiasjoner til halvglemt historie og kultur. Gjenbruk av tekstiler og gjenstander gir unike scenebilder i en koreografi som leker med kroppsfigurer, mimikk og energi.
Med inspirasjon og metoder fra billedkunst og moderne installasjonskunst, utvikler scenografien seg til et levende monument av stemmer, dans, kropper og materialer. De langsomme overgangene mellom farger, kostymer og det sceniske landskapet skaper The Living Monuments dynamiske inngang til samtidsdans.
Koreograf og Kostymedesigner | Choreographer & Costume Designer
Eszter Salamon
Scenograf | Scenographer
James Brandily
Lysdesign | Lighting Design
Silje Grimstad
Komponist | Composer
TBC
Koreografiassistenter | Choreography Assistants
Elodie Perrin & Christine De Smedt
Kostymedesignassistent | Costume Design Assistant
Laura Garnier
Dansere | Dancers
Adrian Bartczak, Aslak Aune Nygård, Anne Lise Rønne, Caroline Eckly, Daniel Mariblanca, Dawid Lorenc, Irene Vesterhus Theisen, Lin Van Kaam, Mathias Stoltenberg, Max Makowski, Nadege Kubwayo, Noam Eidelman Shatil, Ole Martin Meland, Tilly Sordat
Varighet | Duration
120 Minutter
PR-Foto | PR Photo
Sjur Pollen
The Living Monument
Carte Blanche will open its 2022 season with a collaboration with the Hungarian artist Eszter Salamon. Following an year and a half of limited conditions, the company is again set to create a full-length production with a focus on experimentation and history with all the dancers on stage.
Since 2001, Eszter Salamon has presented solos and full-scale works at venues and museums around the world. Salamon is an uncompromising artist, and describes herself as a feminist and idealist. As a choreographer and performer, she often works on art history, representation and the body’s place in society. In her work with Carte Blanche, the company will be incorporated into Salamon’s MONUMENT series, which has explored the monument as a metaphor and phenomenon in art history since 2014.
For Salamon, choreography is a way of organising different practices, and she likes to combine song, images, movement, text and physical experimentation in her productions. Salamon is interested in exploring contemporary issues, and is particularly interested in what has been forgotten, excluded and repressed in Western consciousness. Her works develop in different formats and a broad range of styles through clever use of aesthetics, methods and poetry.
The production, which has been given the title The Living Monument, creates a world with its own logic. The shifting landscapes gives associations to half-forgotten history and culture. The reuse of fabrics and objects creates unique scenic images in a choreography that plays on body shapes, facial expressions and energy.
Taking methods and inspiration from the visual arts and modern installation, the scenography develops into a living monument of voices, dance, bodies and textile materials. The gradual transitions between colours, costumes and scenic environment create The Living Monument’s dynamic approach to contemporary dance.
Foto: Sjur Pollen